Inzwischen dürfte jeder in seinem näheren Bekannten- und Verwandtenkreis jemanden kennen, der positiv getestet wurde, ohne dass dieser gleich dahinsiechte oder gar hinweggerafft wurde, Zeit also, sich mal wieder dem Leben etwas mehr zuzuwenden, z.B. durch einen Besuch im Café Samocca in Schwäbisch Hall, ohne Vernissage, aber mit Spezialitäten aus aller Herren Länder. Solange es Handelswege gibt und Seuchenschutz von der Prioritätenliste abgerutscht bleibt, sollte man sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.

AUGENBLICKE
Im April rückt der Crailsheimer Künstler Hjalmar Kunz einen weiteren Schwerpunkt ins Blickfeld: Neben den politischen Karikaturen und Landschaften vergangener Ausstellungen ist es nun der Mensch (m/w/d) - oft isoliert, manchmal dramatisch, nie einfach, aber immer gezeichnet oder in Öl. Besucht werden kann die Ausstellung im Café SAMOCCA im Kocherquartier Schwäbisch Halll von 1. bis 29. April (beides Freitag) täglich von 9 bis 18 Uhr, samstags 9 bis 14 Uhr, sonntags und an Feiertagen geschlossen. 

Ich lasse mal den Künstler selbst zu Wort kommen:

Mara Door: Alle starren auf die nackte Brust, dabei sieht man hinten eine Darstellung der Dora Maar von Picasso. Das Bild ist relativ alt und war bereits in einer der ersten Ausstellungen mit französischer Beteiligung im Stadtmuseum zu sehen.

Rundes Lächeln: Man erkennt es auf der Datei nicht, aber das Bild selbst ist rund (ich hatte einen kreisförmigen Schnittrest Naturholz dafür verwendet). Bei Lächelmotiven spiele ich gerne mit Doppeldeutigkeit; der Betrachter soll nicht erkennen, ob reine Freude oder etwas Anderes im Spiel ist (Angst, Aggression usw.). 

Bessere Hälfte: Vor allem Frontal-Portraits rücke ich gerne aus dem Zentrum (und auch aus dem Goldenen Schnitt).

Türkin: Entstand nach einer Vorzeichnung bei einem Musikfestival (vor Corona...), gemalt auf Spiegelglas. Die Fläche für die Brillengläser ist unbemalt und reflektiert dadurch den Betrachter.

Nymphe: Selten (zumindest bei mir), dass sowas klappt, aber das Bild entstand in einem einzigen Malgang. Die diesige Gegenlicht-Stimmung wollte ich bewahren und habe deswegen kein zweites Mal Hand daran gelegt.

Der Hermann Nitsch im Barockrahmen ist ein Zufallstreffer. Ich habe mir einen kleinen Kulturfrevel angewöhnt, nämlich alte scheußliche gerahmte Bilder mit neuen scheußlichen Bildern zu übermalen. In diesem Fall traf es einen österreichischen Künstler, der für sogenannte "Schüttbilder" berühmt wurde und zeitlebens ein eigenes Museum bekam. Außerdem glänzt er durch ein kraftmeierisches, pseudofaschistisches Flair, ähnlich wie Hrdlicka. Die klassische Darstellung und das üppige Drumrum dürfen also durchaus als Abrechnung verstanden werden.

Hjalmar Kunz hat nachgeliefert:

Thea: Meine erste feste Freundin; leicht festzustellen, dass die Beziehung nicht sehr harmonisch war.

Bessere Hälfte 01: Ähnliches Prinzip wie in der anderen "Besseren Hälfte": Reduzierte Farbigkeit, Gesicht aus der Mitte gerückt.

Schwäbisch Gmünd, Münster und Mariensäule: Die Farbigkeit gibt die Lichtreflexe der nächtlichen Anstrahlung wieder.

 

 

Narr: Das älteste der hier präsentierten Bilder, in gewissem Sinne eine "Übermalung": Unter der Maske mit dem Lächeln war tatsächlich erst ein trauriges Gesicht dargestellt.

 

 

 

Weltraum-Touristen: Als Kind hatte ich eine Schallplatte mit einer Geschichte, in der zwei Kinder nachts aus ihrem Bett direkt zum Mond schweben. Hier sieht man dazu gewissermaßen die Version für Erwachsene. Der schwarze, leere Raum eint einen figürlichen und einen abstrakten Bereich.

 

 

 

Wirrkopf: Ebenfalls ein formaler Gegensatz zwischen figürlich (Gesicht) und abstrakt (Haare) wie bei den Weltraum-Touristen, hier mal nicht in Öl ausgeführt, sondern in Tinte auf Pergament.

 

 

Herbst im Wohngebiet: Mich reizte die Gliederung für das extreme Langformat (wie im Bild "Nymphe") und der Schwebezustand in der Aussage: Was hält der Mensch in der Hand? Nun, der Titel lässt vermuten, dass einem jungen Herrn der Schirm vom Herbstwind umgeknickt wurde...

 

 

Hinreißend gespielt begeisterten Andreas Brauer und Begleiter das Publikum bei der Vernissage der 4. dt.-frz. Kunstausstellung im Rat- und Bürgerhaus von Rot am See. Routiniert wie immer stellte Bürgermeister Siegfried Gröner die teilnehmenden Maler vor, bevor Winfried Schley näher auf die einzelnen Talente einging und ein wenig aus dem Nähkästchen der langwierigen Vorbereitung plauderte.

Hier ein erster persönlicher Eindruck über die ausgestellten Werke:

Fotos: Hjalmar Kunz, Beate Meinikheim, Winfried Schley

v.l.n.r.: Siegfried Luffler, Tatjana Meyer, Hjalmar Kunz, Gila Bahmann, Sara Oget, Marc Bazin, Henri Marie Dat, Sandra Katharina Tomas. (Roland Schönig war verhindert, Brigitte Cros, Gérard Forges und Alice Sanchez blieben in Frankreich.)

Ralf Snurawa am 15.01.2018 im Hohenloher Tagblatt:

Episch, märchenhaft und leuchtend

Vernissage: Deutsch-französische Gemeinschaftsausstellung in Rot am See zeigt Bilder und Skulpturen.

Rot am See. Zwölf Künstlerinnen und Künstler aus Südfrankreich und aus dem Landkreis Schwäbisch Hall setzen derzeit im Rathaus von Rot am See ihre Werke in Beziehung zueinander oder auch gegeneinander. Ein Beispiel dafür sind die Bilder des „Hannibal"-Zyklus von Henri Marie Dat und Holzskulpturen von Siegfried Luffler.

Da trifft etwa der Stier aus Dats Arbeit „La légende du Turin“ auf die gehörnten „Tierwesen“ von Siegfried Luffler. Was sich hier ergänzt, kontrastiert sich aber an anderer Stelle: Der „lässig“ in kurzen Hosen, möglicherweise am Beckenrand sitzende Badegast hat wenig mit dem Kampf der Galeeren auf Dats „La bataille navale“ im Sinn.

Auch die Bilder von Hjalmar Kunz sind ein einziger Kontrast zu Dats epischen Bildern. An Farbstärke schenken sich beide nichts. Doch Kunz sucht mehr das übermäßige Leuchten in der Normandie oder an der Jagst.

Englische Rosen mal anders

Aber vielleicht sind es auch nur „Ergänzende Gegensätze“, wie sie Sara Oget auf einem ihrer Bilder in Form von Puzzleteilen thematisiert. Gern abstrahiert sie, etwa die „English roses“, oder setzt sich mit Zuständen auseinander, hier die „Phobie“, dort die „Entwicklung“.

Das Mittelmeer spielt auf Cros‘ immer sehr klar gemalten Bildern eine zentrale Rolle. Ein wenig davon findet sich auch beim Dat-Schüler Marc Bazin. Der sucht gern das Perspektivische, ob auf Hafenbildern oder vorbeifliegenden Wildvögeln.

Alice Sanchez‘ Bilder haben dagegen etwas Verklärtes, leicht Märchenhaftes: ob am See entlang, Gebirgsbach oder Falkner. Ähnlich erscheinen Sandra Tomas‘ Bleistiftzeichungen oder ihr Spiel mit Lichtmomenten.

Gila Bahmanns abstrakte Kleinbilder und Dosen und Hjalmar Kunz‘ Karikaturen über Sätze oder Wörter wie „Himbeergeist“ könnten keinen härteren Kontrast bieten. Verwandtschaft mit Sanchez‘ Eisvögeln bieten da schon eher Tatjana Meyers Wildvogelbilder.

Und Roland Schönigs Werke vom Frühstücksstillleben bis zum umstürmten Leuchtturm verweisen im Rathaus von Rot am See ein wenig auf Cros‘ Farbintensität. Gérard Forges
wiederum bleibt bei allem der „letzte Impressionist", wie ihn Winfried Schley in seiner Einführung bei der musikalisch von Andreas Bauer und Reinhold Michelis auf Akkordeons mit französischen Walzern umrahmten Vernissage bezeichnete.

Info: Die Ausstellung ist noch bis zum 23. Februar zu den Öffnungszeiten des Rathauses zu sehen. Zusätzliche Öffnungstermine sind sonntags von 14 bis 17 Uhr am 28. Januar sowie am 11. und 18. Februar.

Eine Skulptur von Siegfried Luffler passt immer dazwischen. Deshalb freue ich mich, dass er für meine vierte deutsch-französische Kunstausstellung vom 12. Januar bis 23. Februar 2018 im Bürgerhaus von Rot am See zugesagt hat. Zur Vernissage am 12.01.2018 um 19 Uhr ist jeder herzlich eingeladen.

Gehauene Spannung
Schwerpunkt von Siegfried Lufflers Schaffen sind Skulpturen aus Holz. Die Exponate sind Menschen in Alltagssituationen oder Charakterfiguren bei denen häufig eine sozialkritische Komponente mitklingt. Seine Skulpturen strahlen eine gewisse Dynamik aus. Lufflers bildhauerisches Bestreben ist, den Arbeiten eine gewisse Spannung zu verleihen.
Die Darstellungen sind bewegt, im wahrsten Sinne des Wortes. Etwas in ihrer Haltung ist gedreht, sie sind nicht statisch, wirken oft wie dreidimensionale Schnappschüsse.  In den vergangen Jahren entstanden Serien von Sitzenden, Wartenden, Paaren, Spaziergängern, um nur einige zu nennen.

Minimalistisch und doch ausdrucksstark

Das Pendant sind Serien von Silhouetten, wie der Künstler sie nennt. Es sind auf das Wesentliche reduzierte Andeutungen von Menschen.

Aus der Weiterentwicklung der Silhouetten sind seine  „TECHNOGONE“ entstanden. Exponate, die durch die Kombination von metallischen Gebrauchsgegenständen charakterisiert werden.
Technogone sind Wesen, entstanden aus zweckentfremdeten Elementen, vergangener Zeiten.
Siegfried Luffler kehrte 2010 zur Skulptur zurück, nachdem er sich viele Jahre der Malerei widmete.
 

Siegfried Luffler
Geboren und aufgewachsen ist Siegfried Luffler in Wört im Ostalbkreis. Er entstammt einem väterlichen Handwerksbetrieb. In dieser Schreinerwerkstatt lernte er von Kindheit an das Holz in seinen Strukturen und seiner Beschaffenheit kennen und zu formen. Er verschaffte sich autodidaktisch die Grundkenntnisse der Bildhauerei. Aufbauend besuchte er diverse Kunstkurse in Malerei und Bildhauerei.
Seit 2014 absolvierte Luffler  5 Studiensemester „Plastisches Gestalten“ an der Haller Akademie der Künste

Mitglied des Crailsheimer Künstlervereins "FORM & FARBE"
(1999 bis 2011  1. Vereinsvorsitzender)
Mitglied der Crailsheimer Kunstfreunde
Mitglied des Hohenloher Kunstvereins
Mitglied der Künstlergruppe „Straßengalerie Vellberg“

Diverse Einzel und Gemeinschaftsausstellungen:
2013 Rathaus Rot am See
2014 Ostalbklinikum Aalen
2014 Deutsch- französische Ausstellung in Rot am See
2015 Landratsamt Schäbisch Hall
2015 Ärztehaus Ellwangen
2016 Tagungshotel Schloss Lautrach
2017 Spitalhof Dinkelsbühl
2017 Kunsttage Sommerhausen
2017 Straßengalerie Vellberg
2017 Gesundheitszentrum Langenau
2017 Weihnachtsausstellung Galerie Herrmann Neumarkt i. d. Oberpfalz
Weitere im regionalen Raum, wie Stuttgart, Schwäbisch Gmünd, Fürth,
Schwäbisch Hall, Wiesenbach und Waiblingen.

Die Droge der Pflanze möge uns Heilung bringen

Wenn die Droge ihre Wirkung zeigt …

Die Pflanzliche Droge wirkt, mit den buntesten Facetten. Sie schafft einen Zustand, in dem die Hülle der Vernunft und Selbstkontrolle einer Persönlichkeit aufbrechen, aber auch Heilung erfolgen kann.

Befremdliche Facetten eines Charakters ergreifen nun zuweilen die Macht. Für gewöhnlich kontrollierte Emotionen wie Hass, Gemeinheit, Hinterhältigkeit, Streitsucht brechen sich manchmal Bahn und werfen ein erschreckendes Schlaglicht auf bestimmte Menschen. Andere werden ruhig, gutmütig und gelassen, wieder andere gehen aus sich heraus, zeigen Witz, Schlagfertigkeit und Humor…

Siegfried Luffler
www.silu-art.de

junge Frau, Eiche

Sitzende, Eiche

Silhouette, Fichte

Technogon Besserwisser, Eiche

Tierwesen, Fichte

Freundschaftliche Begegnung, Fichte

weiterführende Links:

http://winfried.schley.over-blog.net/article-uraltes-bauholz-neu-gedeutet-108048098.html

http://winfried.schley.over-blog.net/article-30433311.html

http://www.swp.de/crailsheim/lokales/crailsheim/dynamisch-und-spannungsreich-10593108.html

Es freut mich, dass er für meine 4. dt.-frz. Kunstausstellung vom 12. Januar bis 23. Februar 2018 im Bürgerhaus von Rot am See zugesagt hat.

Weiteres über seine Skulpturen, Workshops und Gartenkunst auf www.silu-art.de.