Chinesisches Seidenpapier verzeiht keinen Fehler. Daher sind sehr gute chinesische Künstler gezwungen, ihre Malerei genauestens im Kopf zu haben und sie gleichsam als Kopie davon mit geübter Hand auf das Papier zu übertragen. Welche Gefühle sie damit verbinden, setzen sie in chinesischer Schönschrift in Worten dazu. Ganz anders dagegen ist die europäische Malerei ausgerichtet. Sie will im Bild selbst die Botschaft ausdrücken, was je nach Epoche mehr oder weniger an Malvorgaben und Sehgewohnheiten ausgerichtet ist. Um das zu lernen, tourt die chinesische Landschaftsarchitektin Xuan Tan nun drei Monate lang durch die Museen Europas. Sie träumt davon, ihre äußerst strenge Schulung durch ihren Vater Kaiwen Tan mit etwas ganz Neuem und für Chinesen Ungewohntem zu verbinden und dadurch ihren ureigenen Stil zu entwickeln. Schon ihr Großvater Haiping Chen galt im Großraum von Chendu, wo sich übrigens die Aufzuchtstation für Pandas befindet, als einer der ganz Großen seiner Zeit, obwohl er während der  Kulturrevolution zehn Jahre im Gefängnis verbrachte. So zumindest habe ich das der Spur nach mit meinen einfachen Englischkenntnissen in etwa mitbekommen in jenen vier langen Gesprächsabenden, die sie bei uns im Haus verbrachte.

gezeichnet von Kaiwen Tan, Xuan Tans Vater

Aufgefallen ist mir dabei, wie schmerzhaft es für sie immer noch ist, sich allmählich aus der langen traditionellen und starr festgefügten Vorstellung ihrer Eltern vom einem fast unantastbaren Wert einer chinesischen Familie mit einer klaren Rollenzuweisung als Tochter zu lösen. Als Sechsjährige in der frischen und kalten Morgenluft auf dem Balkon laut Mandarin, die offizielle Sprache in China, zu lernen, ist ein Drill, den meine Frau und ich uns schwer bei unseren eigenen Kindern vorstellen konnten.

gezeichnet von Kaiwen Tan, Xuan Tans Vater

Anfang Oktober diesen Jahres sind Xuan Tan, meine Frau und ich im Schloss Sanssouci in Potsdam  uns zweimal im Laufe der Besichtigung über den Weg gelaufen und fuhren gemeinsam nach Berlin Hauptbahnhof zurück, Zeit genug für ein erstes längeres Gespräch. Wir erfuhren dabei, dass sie im Alter unserer erwachsenen Kinder ist. Wir tauschten unsere E-Mail-Adressen aus und blieben dadurch über Frau Tans Reiseerlebnisse in Deutschland, Österreich, Italien, Spanien und Portugal informiert. Sie folgte einer Einladung zu uns nach Crailsheim für vier Nächte in der zweiten Novemberwoche, bevor sie sich nochmals in München mit anderen Künstlern treffen und danach ihre Heimreise antreten wird.

Ein pensioniertes Lehrerehepaar kann das Unterrichten nicht ganz lassen. So erfuhr sie etwas über Adventskranz, Weihnachtsmärkte und ein deutsches Abendessen mit Brot und Beilagen. Da es in Crailsheim einen asiatischen Lebensmittelladen gibt, gingen wir gemeinsam einkaufen. Xuan ist eine ausgezeichnete Köchin und so speisten wir drei Abende lang recht üppig wie in einem Chinarestaurant, zum Teil mit Stäbchen. Wir zeigten und erklärten ihr in Ellwangen die Bilder von Sieger Köder und die Wallfahrtskirche Schönenberg mit ihrer landschaftsartigen Krippe. Wir besichtigten das Würth-Museum Forum 2 in Gaisbach, wo sie vor allem die Sonderausstellung über Friedensreich Hundertwasser tief beeindruckte, danach das Zentrum von Schwäbisch Hall mit seinem Hällisch-Fränkischen Museum und der Johanniterkirche, zur Zeit mit Rimini-Altar. Das türkische Mittagessen dort war mir wichtig, damit sie sieht, dass es in demokratischen Ländern trotz aller in den Nachrichten verbreiteten Konflikte durchaus ein friedliches Miteinander verschiedener Kulturen geben kann und man keine diktatorische Struktur braucht, um eine gesellschaftliche Ordnung aufrecht zu erhalten.

Xuan Tan : Friede  Wohlwollen  Hoffnung

Nun ist sie wieder weg und hinterlässt eine gewisse Leere, die wir hoffentlich mit E-Mail und WeChat ein wenig überbrücken können.

Für meine Frau und mich gezeichnet von Xuan Tan.

Nur für Xuan Tans Freunde auf WeChat sichtbar.

"Die letzte Zigarette" betitelte der Künstler Hjalmar Kunz dieses kleine Bild (60 cm x 30 cm,  Acryl auf Holz) . Seit ich es vor über einem Jahr im Café Samocca in Schwäbisch Hall sah, ging es mir nicht mehr aus dem Kopf. Nun ziert es mein Arbeitszimmer. Es ist alles andere als gefällig, aber sehr ausdrucksstark. Es hat für mich etwas Wehmütiges, einen Hauch von Abschied und Einsamkeit. Jedem Kneipenwirt sind ein solche Augenblicke bekannt, wenn späte Gäste so gar nicht gehen wollen.
 

Gérard Forges, aus meiner Sicht ein großer Maler und Impressionist aus Frankreich, ist am 20.09.2023 im Alter von 88 Jahren verstorben.

Seine Bilder jedoch werden im Gedächtnis seiner Bewunderter bleiben.

Ich bin äußerst froh, dass ich viele seiner Werke auf meinem französischen Blog veröffentichen durfte:

http://winfried-schley-fr.over-blog.com/album-1396224.html

http://winfried-schley-fr.over-blog.com/forges2 .

Gemeinsam mit ihm veröffentlichte ich folgenden Text:

http://winfried-schley-fr.over-blog.com/article-gerard-forges-l-impressionniste-de-port-109707860.html .

Ein deutscher Bewunderer schrieb: "Nun hat er sich eingereiht in die Ahnenreihe der französischen Maler und impressionisten."

17 Jahre lang organisierte Gérard Forges die Salons des Arts in der Mediathek von PORT LA NOUVELLE.

Mit ihm verliert diese Stadt einen großen Sohn.

Nymphburgenkanal München

Frauenkopf

Blick von Ilvesheim über den Neckar nach Seckenheim

Marienkapelle Würzburg

Brachvögel auf Treibholz

Hofhaus in Schwetzingen

Wildrosen

Ménerbes (Vaucluse)

Volksfestplatz Crailsheim

Jesuitenkirche Heidelberg

Blick vom Kornmarkt zum Heidelberger Schloss

Thomaskirche in Leipzig

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Inzwischen dürfte jeder in seinem näheren Bekannten- und Verwandtenkreis jemanden kennen, der positiv getestet wurde, ohne dass dieser gleich dahinsiechte oder gar hinweggerafft wurde, Zeit also, sich mal wieder dem Leben etwas mehr zuzuwenden, z.B. durch einen Besuch im Café Samocca in Schwäbisch Hall, ohne Vernissage, aber mit Spezialitäten aus aller Herren Länder. Solange es Handelswege gibt und Seuchenschutz von der Prioritätenliste abgerutscht bleibt, sollte man sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.

AUGENBLICKE
Im April rückt der Crailsheimer Künstler Hjalmar Kunz einen weiteren Schwerpunkt ins Blickfeld: Neben den politischen Karikaturen und Landschaften vergangener Ausstellungen ist es nun der Mensch (m/w/d) - oft isoliert, manchmal dramatisch, nie einfach, aber immer gezeichnet oder in Öl. Besucht werden kann die Ausstellung im Café SAMOCCA im Kocherquartier Schwäbisch Halll von 1. bis 29. April (beides Freitag) täglich von 9 bis 18 Uhr, samstags 9 bis 14 Uhr, sonntags und an Feiertagen geschlossen. 

Ich lasse mal den Künstler selbst zu Wort kommen:

Mara Door: Alle starren auf die nackte Brust, dabei sieht man hinten eine Darstellung der Dora Maar von Picasso. Das Bild ist relativ alt und war bereits in einer der ersten Ausstellungen mit französischer Beteiligung im Stadtmuseum zu sehen.

Rundes Lächeln: Man erkennt es auf der Datei nicht, aber das Bild selbst ist rund (ich hatte einen kreisförmigen Schnittrest Naturholz dafür verwendet). Bei Lächelmotiven spiele ich gerne mit Doppeldeutigkeit; der Betrachter soll nicht erkennen, ob reine Freude oder etwas Anderes im Spiel ist (Angst, Aggression usw.). 

Bessere Hälfte: Vor allem Frontal-Portraits rücke ich gerne aus dem Zentrum (und auch aus dem Goldenen Schnitt).

Türkin: Entstand nach einer Vorzeichnung bei einem Musikfestival (vor Corona...), gemalt auf Spiegelglas. Die Fläche für die Brillengläser ist unbemalt und reflektiert dadurch den Betrachter.

Nymphe: Selten (zumindest bei mir), dass sowas klappt, aber das Bild entstand in einem einzigen Malgang. Die diesige Gegenlicht-Stimmung wollte ich bewahren und habe deswegen kein zweites Mal Hand daran gelegt.

Der Hermann Nitsch im Barockrahmen ist ein Zufallstreffer. Ich habe mir einen kleinen Kulturfrevel angewöhnt, nämlich alte scheußliche gerahmte Bilder mit neuen scheußlichen Bildern zu übermalen. In diesem Fall traf es einen österreichischen Künstler, der für sogenannte "Schüttbilder" berühmt wurde und zeitlebens ein eigenes Museum bekam. Außerdem glänzt er durch ein kraftmeierisches, pseudofaschistisches Flair, ähnlich wie Hrdlicka. Die klassische Darstellung und das üppige Drumrum dürfen also durchaus als Abrechnung verstanden werden.

Hjalmar Kunz hat nachgeliefert:

Thea: Meine erste feste Freundin; leicht festzustellen, dass die Beziehung nicht sehr harmonisch war.

Bessere Hälfte 01: Ähnliches Prinzip wie in der anderen "Besseren Hälfte": Reduzierte Farbigkeit, Gesicht aus der Mitte gerückt.

Schwäbisch Gmünd, Münster und Mariensäule: Die Farbigkeit gibt die Lichtreflexe der nächtlichen Anstrahlung wieder.

 

 

Narr: Das älteste der hier präsentierten Bilder, in gewissem Sinne eine "Übermalung": Unter der Maske mit dem Lächeln war tatsächlich erst ein trauriges Gesicht dargestellt.

 

 

 

Weltraum-Touristen: Als Kind hatte ich eine Schallplatte mit einer Geschichte, in der zwei Kinder nachts aus ihrem Bett direkt zum Mond schweben. Hier sieht man dazu gewissermaßen die Version für Erwachsene. Der schwarze, leere Raum eint einen figürlichen und einen abstrakten Bereich.

 

 

 

Wirrkopf: Ebenfalls ein formaler Gegensatz zwischen figürlich (Gesicht) und abstrakt (Haare) wie bei den Weltraum-Touristen, hier mal nicht in Öl ausgeführt, sondern in Tinte auf Pergament.

 

 

Herbst im Wohngebiet: Mich reizte die Gliederung für das extreme Langformat (wie im Bild "Nymphe") und der Schwebezustand in der Aussage: Was hält der Mensch in der Hand? Nun, der Titel lässt vermuten, dass einem jungen Herrn der Schirm vom Herbstwind umgeknickt wurde...